1934년 『북쪽의 공예』에서는 문양의 상징
성에 대한 언급이나 신앙과 연관된 기술이 눈에 띈다.이 책에서
은 주로 목조 문양을 논하고 있다.무늬 해설에 앞서
하지만 신인(神印)·조인(祖印)의 설명에 지폭을 긋고,×도장을 사할린 다란.
도마리와 비호로에서는 곰, 이시카리시 하마마스에서는 다테인(장소청부인
의 다테가의 표시)로 간주하고 있는 것이 기술되어 있다.
（ pp . 58 - 60 ） 。
문양해설로는 '목도리', '우타삼리'라는
우문양명을거명하며"이능목편법의응용에는옛날상당히
여러가지 의의가 숨겨져 있었던 것 같다」라고 한다.여기서
말하는 '키토무리'와 '우타사무리'는 이시카리시 하마마스
(증모) 지방의 꽃화살에 새겨지는 매듭무늬의 명칭으로, 그것의
레「조문양」「화살바꿈(서로 다른 일인가:필자)으로 엮어
달 무늬'라는 뜻이라고 한다.그 밖에 이시카리시 하마마스에의 글
모습으로서 다음의 5종을 들고 있다(pp.98-99).
아시페노카(범고래 등지느러미)
일노카(곰 발자국)
[나무토무리] (산파문)
타리베노카(바다새가 물고기를 먹는 모습의 글)
「워키리」(신의 벌레 무늬)
이 밖에도 지역은 나타나지 않으나 문양명이 다수 거명
들통나고 있다. 일례를 들자면 어획을 나타낸다는 [야]
노카(그물 모양p139)나 곡선문양의 잉어 노카
(파문) 및 '풍카오'(넝쿨무늬, p154), '홀카
와카」(권수문, p156)라는 것이다.코노호
가 '아쯔시 문양' '치카라카라' '이칼칼' 용
단어가 반복적으로 사용되고 있다(pp.154-156).이것은 괄호
호문'을 여러 개 조합하여 그물코 모양으로 만든 문양을 가리킨다.
있는 듯하다.
또 문양 가운데는 신인(神印)이나 상인(祖印)에서 유래한 연
속문(俗文)이 있다 하여 단순한 장식으로서가 아니라 '선조 대
하는 잠재의식을 지녔기에 문양으로서도 오래 계승됨
되어 있던 것인 것 같다」라고 말하고 있다(p102).
이 글의 앞 단에 기술하는 것으로 보아 신인(神印), 상인(祖印) 등 뿌리를
나타내는 도장이 있음은 스기야마 자신이 확인한 사실이며, 장
장식문양의 일부가 그것들에게서 유래되었다는 점, 그 문양을 사용하여
요하는 배경에 뿌리에 대한 의식이 작용하고 있다는
곳은 추측인 것으로 보인다.다만 신인(神印)·조인(祖印)과 장식
무늬의 선긋기는 애매하다.실례로 제시되어 있는 것
는 제구류뿐이고 거기에 있는 것은 신인·조인
에서 유래한 문양이라기보다는 그 자체일 가능성이
비싸기 때문이다.
문양의 종별을 해설한 곳에서도 신앙적인 해설
가 몇 번이고 나온다.'식물문' 항에서는 자연목 사용에
대해 "단순히 공예적 용재의 선택뿐만 아니라 일종의 신앙과
공예가 결합된 것이다"(p112)며 "결
승문'항에서는 '이들은 단순한 장식적 결승의
몸이 아닌 이나우 그 자체가 신에게 바치는 우리나라의 주련
과 같은 의미를 행하는 것으로 보아도 종교적 의의
으로 계승된 것이며, 마침내 이 기교적 경향
이 취미가 되어 많은 화병류 무늬에서도 발견된다.
다」(p114)라고 말한다.
단, 스기야마가 조사할 당시에는 그러한 의의의 대부분이
잊혀져 있다(=공시적으로는 확인할 수 없다)고 하여,
하마마스 출신의 공예가 야마시타 산고로(山下三五郎)의 다음과 같은 코멘트를 인용
이용하고 있다.
"옛날에는 무늬를 입히기에도 좋은 무늬와 불길한 무늬가
있어 그 일례는 사자에게 붙여주는 손등이나 각반과 같은
는 문양에 일정한 형식이 있었는데, 지금의 가
개들은 그러한 의미조차 잊고 일반적으로 병용되었다.
루」(p101)
여기 보이는 것은 죽은 자의 손등이나 각반으로 사용하라
나무 '불길한 무늬'가 다른 것에도 전용되는 것에 대한
하는 야마시타의 비판이다.혹은 폭넓은 흰 천을 이용한 자르기
발문의가 근대 이후에 유행한 것을 가리키는 것인지도 모르고
그 점에서 흥미롭다.하지만 이걸
이를 아이누 무늬에 담긴 여러 가지 의의의 방증으로 삼는다
조금 깊이 읽기가 지나치지 않을까.『북쪽의 공예』
의 내용에서 확인할 수 있는 사실은 문양 몇 개에 자연물
등과의 유사성을 바탕으로 한 명칭이 붙여져 있을 것, 그리고
농지의 일부에 '어획' 등의 상징성이 있는 것이다.
그럼에도 문양의 기원을 신앙에 연결짓는 해석
는 좀 지나치다.여러 가지 무늬가 성립된 거야
아니, 형상의 연상으로 '풍어' 등의 이미지
와 결부되었을 가능성도 여전히 부정할 수 없기 때문에
이다. 또한 고찰 속에서 일용품과 제구가 명확하게 구분된다.
누락된 것도 간과할 수 없다.이런 것들은 당연히 나눠보고
헤아려야 한다.
『아이누 예술』복식편 (1941)
킨다이치 쿄스케와의 공저로 1941년에 간행된 『아이누
예술>복식편에는 다음과 같은 구절이 있다.
'여기에 아이누 복장으로 특히 주의해야 할 것'
는 동일 부락에서도 그 복장에 나타난 문양표현
는 결코 한결같지 않은 것이다.이것이야말로 아이누 부인의
공예로서 가장 자랑할 만한 것은 그녀들이 영(永)
대에 걸쳐서 자기 남편을 꾸미는 데 얼마나 고심을 기울여 왔는가를
홋카이도 박물관 아이누 민족 문화 연구 센터 연구 기요 제3호 2018년
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Title : 01 . indd p7 2018 / 03 / 14 / 水 16 : 36 : 32
볼 때 드러난다.(p131)
이를 보면 스기야마는 복식의 문양을 개인의 창작에 맡겼다.
이루어진 것으로 간주하고 가계를 표시하는 등의 기능은
예상하지 않았던 것 같다.또한 도판해설 중에
기모노 등에 배치된 문양이 마귀로 해석되는 것이
있음을 지적하며 "우연히 그로테스크한 표현이 될 수 있는
해도 그것을 곧 사시를 뜻하는 문양으로 판단한다.
하는 것은 용서되지 않는다」라고 비판하고 있다(pp.157-158)(10).
지금까지 살펴본 것처럼 스기야마는 목조 문양에 대해
는 선조와의 연결이나 상징적 의미를 활발히 논하였는데, 조상과의 연결이나 상징적 의미를 활발히 주장하였는데,
이는 다분히 추측을 내포하고 있었다.심지어는 일반
문양과 이토브파를 동렬로 논하던 곳이 있다.그리고 옷
장식 문양에 관해서는 원래 '가계표시설'이나 '마귀막이
설'의 입장을 취하고 있지 않은 것이다.덧붙여 『아이누예』
술'의 '목공편'에서는 의례용 화살통에 상감된 금속판
(시카리톰피 shikari tompi '보름달')이 마물을 지불한다
눈을 의미하는 것으로 생각되는 사례를 들고 있다.
(p67) 하지만 이 경우는 무늬라기보다는
외래 금속제품이 영력을 가진다고 생각되는 사례로 간주하여
해야 할 것이다.
(2) 타카베야 후쿠히라
'아이누 복식문양 연구'(1942)
응방은 건축 연구로 알려져 있는데, 의복이나 문양에 대한
의욕적으로 자료를 모으고 있다.1942년에 발표된
'아이누복식문양의 연구'에서는 남성의 문양과 여성의 문양
사리를 나누는 일의 필요를 말하고, 소용돌이문이나 괄호문의 명칭을 세세하게
모기에게 기록하고 있다.또한 문양의 지역적 특성이나 구성법, 근
대에 들어와서의 응용, 윌타 니브프 문양의 그림자
히비키에도 언급하고 있다.아쉬운 점은 이 명칭들을 어떻게
어디서 알아들었는지가 명확히 되어 있지 않은 것이다.
모레우 분류
※명칭의 일본어 번역은 일부 요약
아라 모레우 (편권 무늬)
우렌 모레우 (양권 문양)
아라 식혜은 모레우 (각형 편권 무늬)
우렌 식혜은 모레우 (각형 양권 문양)
아이우시·아라·모레우 (가시 포함 편권 무늬)
우렌 · 아이우시 · 모레우 (두꺼비 양권 문양)
식혜 아이우시 아라 모레우
(각형 자개 포함 편권 문양)
우렌 식혜우 아이우시 모레우
(각형무늬 포함 양권무늬)
우호시 모레우 (등 맞댄 권문양)
우에코테·모레우 (마주보며 서로 껴안는 권문양)
우타사 모레우 (서로 다른 권문양)
암소 분류
서윤아이우시(외향 아이우시)
아웅 아이우시 (내향 아이우시)
응방은 자수문양의 상징적 의미에 대해서는 일체 논하고
없다. "자수로 쓰인 일반 문양은 그 형상
에 의미를 두지 않는 것이 대부분이다'라고 하고, 또 다음에
거론하는 논문에서도 문양의 '의미'에 대해서는 언급하고
없다.
기모노의 지역적 특성에 대해서도 지적하면서도 '별다른
본보기라는 것이 있는 것도 아니고, 또 어떤 것도 모방하여
가는 것도 아니고 작가의 머리에 떠오르는 곡선의 조
합쳐서 개개의 작품이 완성되어 가는 성질의 것
그렇다"고 적고 있다.물론 아무에게도 사사하지 않는다
는 것이 아니라, 그 점에 대해서는 '그들은 어린
때로부터 부모 또는 선배 지기에 의해 이러한 아이누 무늬를
그림 그리기 특수 기능을 연습하는 것으로, 때로는 친구
의 작업을 방관하면서 독습한다'고 적고 있다.그리고 또
도저히 도안을 잘 만들지 못할 경우에는 능숙한 사람에게
부탁해서 근육을 붙이고 그것을 덧그려 꿰매는 것을
'예신닌'이라고 부른다, 라고도 말하고 있다.
즉 문양을 고안하는 데에는 가령 묘표와 같이
'이 지역에서는 이렇게'와 같은 제약은 없으며, 가깝게 만들어지는
손끼리 서로 영향을 주고받는 가운데 조금씩 비슷한 작품군이 생
따라서 결과적으로 지역적 경향이 형성되어 왔다는 것이
매방의 입장이다.
아이누 복식 문양의 기원에 관한 한 가지 고찰(1964)
이전 논문으로부터 20년 후인 1964년에 발표된 '아이누'
복식문양의 기원에 관한 한 고찰'에서는 N.G. 먼로
라며 문양의 유래에 대해 논의한 일화가 소개되며,
그 뒤로는 소용돌이 문양과 중국 고대 은주시대 기물들에 견주어
레루토기 문양의 비교가 이루어져 있다.토
의 논문에서 소용돌이 문양은 중국에서 도입된 것으로
있으며, 괄호문은 소용돌이 문양의 틈새를 메우는 뇌문이 간략화
된 것이라는 가설이 나오고 있다.이 가설이
옳고 그름을 떠나 매방도(그리고 먼로)
도) 필드에서 소용돌이무늬나 괄호문이 마귀를 쫓는다고 함
(10) 「사시」란 현재는 「악의로 사람을 노려보는 것으로, 상대에게 저주를 내리는 것」의 의미로 쓰이고 있지만, 여기에서는 사악한 자를 노려 쫓아낸다.
는 의미에서 이용되고 있는 것 같다.
키타하라 지로타 아이누 문양은 「마퇴치」인가-의문화에 부수되는 통설을 검증한다.
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01 . indd 7 2018 / 03 / 14 16 : 36 : 32
Title : 01 . indd p8 2018 / 03 / 14 / 水 16 : 14 : 27
우증언은 언급한 적이 없었을 가능성이 높다고 할 수 있다
그치
(3) 코다마 사쿠자에몬 · 코다마 마리 · 미카미 마리코
코다마 사쿠자에몬과 장녀 코다마 마리, 조수 미카미 마리코는
1960년대에 이르러서는 의복 관련 조사를 활발히 하여 복
수의 논고가 나왔다.그 기초 데이터들은 1968년
의 '아이누 복식의 조사' 및 1970년의 '아이누 민족
지(誌)에 정리되어 있다.
아이누복식조사(1968)
이 보고는 지역과 이야기꾼이 명확한 정보가 많고 귀중한
자료집이다. 아래에 관련된 부분을 발췌한다.
·무카와쵸흐크미츠
"자수 문양의 아이우시 문양은 타람보우한
어느 나무의 가시이며, 모레우 문양은 식물의 덩굴
를 나타낸 것이다(p38).
·비호로쵸우
"옛날 의복의 문양에는 모레우 문양이 없고 검정색
무명 절복 위에 아이우시 무늬를 넣기만 하면 됨
만났다. 또 옛날에는 아이소라고 하지 않고
눈알무늬라고 하며, 그것의 연속문양
을 축으로 두 줄로 세우고, 기타 주위에 일렬로
늘어놓았을 뿐이다.(p71)
·오비히로시 후시코
"여자의 옷은 소매와 옷자락에 무늬가 있었는데 등
에는 없다. 등에 무늬가 있는 것은 남자의 의복
에 한함. 여자의 아쯔시에는 무늬가 없는 것.
가 많다.(p75)
· 지토세시
'아이우시문(빈칸문), 두릅나무(속된 이름)
호칭 타람보), 생나무(엄나무)는 가시
이 있어서 아이우시니라고 해서 그
가시와 관계가 있는 것 같다." "문양에 대해서는
추장, 장로, 투스글 등에 따라 다른 경우도
것이 인정되지 않았고, 또 서로 이웃한 부
낙으로 다를 것도 없었다.(p78)
·시라오이쵸우
"남녀의 문양 차이는 없었지만 남자는
큰 문양, 여자는 작은 문양 정도의 차이는
있었다. 또 여자는 남자보다 적은 수의 자
를 입었다. 더욱이 가문에 따른 차이는